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艺术品市场的面相及修整-

时间:2021-04-05来源:读吧文学网

  经营字画、古董、古玩生意的画店,在我国是久已有之的,但在大陆境内,真正按照市场经济进行艺术品交易的画廊、拍卖公司则刚刚出现二十几年。由于市场发展时间的短促,尽管中国艺术品市场份额已占全球市场23%以上,但一个比较良序的市场结构和监管制度及程序尚未形成。

  目前,在市场经济的相对稳健发展的背景下,艺术品的经济价值得到市场“发现”和承认,中国艺术市场的买方市场也逐渐由境外人士购买转为内需为主的趋向,一定程度上说,当代艺术品已经进入财富投资时代。

  然而,目前艺术市场以投资增值需求为主,而为了、满足个人审美情趣的消费需求乏力,艺术品市场远未成熟。一个显见的事实是,艺术品市场尚未形成对称的市场供需结构――买方市场集中于少数高收入人群和藏家,而卖方市场则存在着金字塔结构。

  从营销视角观察艺术作品的市场表现会发现,处于塔端的艺术品从投资者和藏家那里找到销路,而一些处于成长期的艺术家,尽管其作品的艺术价值不俗,但作品缺少明确的目标市场或者细分市场的关注,市场价格提不起来,而即使所谓有一定艺术欣赏能力且又有经济实力的所谓“中产阶层”,也无法通过便捷的渠道接触、了解这些作品。处于塔基的艺术劳动者以及美院学生的作品则流入家居市场或花鸟珠宝市,其身份等同于中低档工艺品。人们购买它们,多是为了搭配房屋的装修装饰。

  艺术品走向市场,就意味着商品化的开始。但目前的艺术品市场,在产品、渠道、价格、促销的组合及细分市场方面,都呈现扭曲和失衡的面相。

  市场驱动的“艺术”品创作

  近年涉足艺术品市场的本土投资型购买者,由于自身不具备必要的艺术知识并且缺乏可靠的交易顾问,通常把对艺术商品的理解等同于对于一般商品的理解,认为高价就是高端(品质),低价就是低端(品质)。对这些熟悉并追逐高长沙癫痫病医院在哪端品牌的人们而言,品牌知名度曾经是他们辨识品牌区隔的法宝,当他们作为投资者(而非传统的收藏雅好)转向艺术品的时候,艺术家知名度成为确定选择识别的便宜标签。适应这种购买特点,引起“有意注意”就成为艺术商品供应方首先关切的市场门径。正如美国经济学家哥德哈伯讽喻性地指出的:在当代,艺术的目的就是吸引注意力――成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。因为,从经济学的视角看,艺术品价格是艺术品的经济性表现,而经济性表现向好,就是该商品成功的惟一尺度。

  为达到以艺术作品本身吸引注意的效果,一些艺术家们把具有特定意识形态的主题作品,以半反讽、半游戏的心态固定化、符号化,形成强烈识别效果(“产品”策略方面大致相当于差异化以及推广方面的“独特销售主张”)。在“试水”成功后,便以“规模生产”的速度,迅速降低单位生产成本并实现规模经济。这些作品的价格在多轮热炒下增长过快,甚至形成某种“行情”,与其艺术价值形成落差,形象地说就是“叫座不叫好”。

  从购买者来看,投资藏品群体求利的心态是成就艺术品炒家成功“造势”的根本原因。通过拍卖行及媒体的火爆宣传,买家注意力被吸引,往往高调预期,认为某艺术品肯定能够赚大钱,并在从众心理影响下,购买那些价格不断攀高直至虚高的作品。

  倾斜的市场基本面

  艺术品已经不再主要是收藏圈内的秘藏或鉴赏品,而成为公开的投资标的物。大资本开始把精神产品视作“资产”,纷纷坐庄艺术品“高端”市场,与此同时,企业资本进入导致价格的不断攀升,使得一些收藏家难以竞逐中意的作品,不得不黯然退出。而由于过度依赖投资,尽管市场总交易额表现不俗,艺术品市场的基本面却处于倾斜状态。

  收藏和投资在艺术品价值判断的向度上是异质的。“收藏和投资所考量的要素和进场时间点都会不同”,收藏首先考虑的是怎样得到中意的癫痫病福州哪家#!好艺术品(这是一种价值理性心态),但很少考虑怎样变现;投资的优先尺度是,这件作品有否好的市场流动性,及时变现赚钱是硬道理(这是一种工具理性心态)。由于投资行为的纯粹逐利性,导致投资标的物的击鼓传花式的市场流转,背离艺术价值的高昂价格也就不断见诸报端和坊间的拍卖新闻。

  逐利市场的冲动使一些艺术家变为“艺术达人”,他们放弃了曾自以为傲的个人艺术理念和艺术引领精神提升的责任,在金钱的绑架下,对市场一味盲从直至失去艺术创作的自主权。

  毕竟艺术商品不是一般商品。一般产品的价值随着使用价值的消失而消失,艺术商品保存着人的精神与情感,这些东西和艺术的物理载体一同存在,辗转流传,艺术劳动者代代努力,积淀一个民族的创造力和精神记忆并昭示出一个文化的精神标高和精神成长的果实。这是艺术产品的无可替代的不朽价值。因此,艺术作品可以商品化也应该商品化,但是,艺术却不能商品化。

  正如一位艺术家看到“胡润艺术榜榜单”后忧愤地指出的:“艺术史的发展不是拍卖史的发展,不是技术史的发展,而是整体创新并自成风格的艺术个性发展”。艺术在本质上是创造性的、原创性的,是反复制的,当某一艺术家的艺术品特点表现为一种“生产模式”,艺术工作就丧失了其价值合理性。而且,从艺术产业的产业化发展来看,其基本的内生驱动力仍然是艺术家的艺术创生能力。

  艺术发展与社会支援

  艺术品市场的发展有赖于艺术的发展,而艺术的发展有赖于规模化的创作群落。对于中国艺术来说,缺乏切实艺术关切的放任的市场性,导致创作力量的流失。市场经济中发达的工具理性使人们倾向于认为,在科技方面的投资会带来回报,科技进步成为社会进步的惟一标签,也因此更容易获得国家公共资金的支持,但是,艺术的探索与创作,却没有资格提出同样的要求。社会支持的匮乏,致使“许多油画专业的学生画成都癫痫病治疗,哪家医院好得很好,但毕业后却不得不改行”,对于这些人来说,早年的梦想在生存压力下摧折,而所有投入都成为艺术人生的沉没成本。必须正视的是,这些个体事件的相加,造成的是社会总成本的浪费。

  艺术,从其创造性角度来说,其难度类同于科研(而非技术开发),需要投入无法估量的不可见成本和一定的可见成本(包括维持生活成本、时间成本、物料成本),“等待思想与灵感的相逢的那一瞬间”。如果承认艺术的存在价值,那么,对社会和民族未来持有积极态度的每一个分子,就不能假市场经济的名义抛弃那些为艺术孜孜以求的努力。当资本开始干预艺术市场,那么拥有资产的企业法人,应当向艺术伸出不附带影响其艺术创造自由的附加条件的襄助,这是企业社会责任在社会精神发展方面的体现。对此类行为,政府在政策方面应该给予相应的政策激励。

  当中国艺术摆脱了曾经的意识形态挟制,恢复了本真的创生性的精神天空,不能允许物质的匮乏成为遮蔽自由天空的乌云。固执地认为“优秀的艺术家和优秀的艺术品一定会凭借自己的力量脱颖而出”是一种想当然的偏见。为了保护和培育文化竞争力,那些优秀的青年艺术家及在艺术创作方面值得期许的在校学生的艺术探索,应当得到国家的乃至社会的必要支援,否则,以艺术发展为重要支撑和驱动的文化发展将难以为继。

  人们关注中小企业贷款难的问题,但艺术家的“生产”同样需要成本的支持。对于梵高在世时只象征性地卖出一幅画这件事,人们淡漠地归之为审美情趣的差异。但是,一个从事艰苦的艺术劳动的人,他的一生只得到兄弟微薄的资助而过着贫病交加的日子,而他身后,多少人靠其作品发了财出了名,难道没有丝毫愧疚吗?审美情趣的差异能够成为社会漠视艺术家而任其自生自灭的理由吗,尤其是在如此关注民生的中国当代?

  艺术品消费群体的培育

  一位著名的画家曾讲,现在是艺盲比文盲多。一小孩突然抽疯什么原因引起个不懂审美的民族,生活的质量是有缺陷的。因为,富裕生活的基本表现之一,就是在艺术方面的消费或投资比例的增加。公共艺术馆藏品的艺术质量水准以及公共文娱的品类与质量,是检验社会发展成就的重要依据之一。

  很显然,我们没有充分的理由认定,科学和工程上的成就将是生活世界幸福感的最终来源。当消费层级上升到一定高度时,审美的精神满足就会成为生活的必要需求。这一转变,将会大大改变经济体系的性质和结构。

  出于综合国力的考虑,文化产业大发展被提升到国家战略的层面,文化产业的发展成果应当全民共享。惟其如此,艺术品市场的基本面的发展才能得到保障。首先,鉴于艺术品接受对艺术修养的要求,三高(高学历、高收入、高素养)人群应是艺术品市场的关键目标市场,为此,艺术品一级市场(画廊)是活跃艺术品市场的主要枢纽,应保护鼓励画廊这一艺术品市场平台。其次,培育公众对艺术生活的向往和爱好。公共美术馆应当尽量以较低收费或免费的方式向公众开放――至少向在校学生免费开放。再次,一个良序健康的艺术品市场不能仅仅具有一般消费者和投资者,还需有一个比较可观的鉴赏收藏群体,因此,应当容纳和培育具有代际分层的收藏群体,采取措施保障其对具有较高艺术价值的艺术品的可获得性,以贮备未来艺术品市场的生机与活力。

  艺术的价值不可让渡。艺术是一种需要保护和培育的社会文化资源,甚至包括一些小众化的艺术形式的探索和创新。于一个致力追求人民幸福的政府来说,应当把“艺术体验是每个国民生活中的一种必需体验”作为行政指标之一。社会应当给予创造精神生活的艺术家群体的劳动以真正的尊重,而不仅仅以是否获取了高额的金钱回报作为评价尺度。因为,即使是可以“商品化”的“艺术品”,本质上也是艺术家们以真诚的、创造性的劳动成果,通过艺术接受活动丰富人们的生活、陶冶审美情趣而实现其本真价值的。

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